V hre Get Out je rasizmus hororový príbeh, v ktorom sa černosi pokúšajú prežiť

Univerzálna / zdvorilostná zbierka Everett

Stále odVypadni, Daniel Kaluuya, 2017.



V kľúčovom prípadescéna z nového hororu Jordan Peele,Vypadni,Chris (Daniel Kaluuya), učenlivý fotograf a hlavný hrdina filmu, príde po tom, ako ho hypnoterapia dostala do bezvedomia. Zviazaný v starej klubovej stoličke na predmestí Den v americkom štáte New York má ruky zaťaté v kožených opierkach rúk, keď sa snaží vyrovnať so skutočnosťou, že ho drží bohatá rodina jeho bielej priateľky, ktorá vyzerala liberálne a dobre mienená. proti jeho vôli. Je to okamih, ktorý zobrazuje niečo, čo sa len zriedka ukazuje širokému filmovému publiku - černocha podmaneného jeho strachom. Teror Peeleho filmu prichádza najsilnejšie v bezmocnej rezignácii, ktorú Chris prejavuje, psychologickom vyčerpaní, obviňovaní z toho, že v prvom rade neverí svojim pôvodným obavám z príchodu na vidiek, strachu, ktorý čierni diváci okamžite rozpoznajú ako svoj vlastný.

Ak sa nám výber prímestského prostredia Peele zdá-koberce od steny k stene, pastelové tapety, kozmetické zrkadlá-dobre známy, je to tak. Úmyselne pripomínajúce iba bielych, prímestské horory filmov akoStepfordské manželky(1975),Halloween(1978),Poltergeist(1982) aNočná mora na Elm Street(1984) - a keď postavil Chrisa priamo do svojho prostredia, Peele konfrontuje divákov s obrazom, ktorý je americkej predstavivosti cudzí: vydesení černosi.

Hororové filmy majú jedinečnú históriu skúmania prítomnosti černochov v Amerike od ich vzniku: V 30. rokoch 20. storočia filmy zobrazovali černochov ako emblémy necivilizovaného sveta, ktoré vyvrcholili v roku 1933.King Kong; Roku 1932Biela zombiehral na inom populárnom trope, strachu z čierneho náboženstva, keď vodun zmenil nič netušiacich bielych ľudí na zombie. V štyridsiatych rokoch minulého storočia sa černosi stali vhodnými príležitosťami na komediálnu pomoc a ťažili z nich trofeje miništrantovStrašidlá behajú divoko(1941), kde jedna čierna postava hovorí druhému: Keď nabudúce vyjdete z tmy, oblečte si biely plášť, povedzte mi, na čo odpovedá jeho hviezdna hviezda, tak sa bojím a otáčam sa. „Teraz biele.

Obrázok Ten



Ben, ktorého hrá Duane Jones, vNoc oživlých mŕtvych.

V klasickom filme Georga A. Romera z roku 1968Noc oživlých mŕtvych„Vražda Bena, čiernej postavy, davom bielych vigilantov, ktorí si myslia, že je zombie - napriek tomu, že väčšinu filmu chráni pred zombie - slúži ako zásadný politický odkaz v ére občianskych práv: černosi sú v ohrození. nezmyselným bielym násilím. Vytváranie otvorených politických vyhlásení o rase prostredníctvom hororov však zmizlo na konci 70. rokov, keď komerční filmoví tvorcovia začali zakladať predmestia ako exkluzívne prostredie pre horory a zostali tam ďalšie tri desaťročia. Čierne postavy boli často obmedzené na vyplnenie kvóty v obsadení súboru alebo na čakanie, kým sa franšíza rozhodne presunúť svoj príbeh do vnútorného mesta - viď.Piatok 13. časť VIII: Jason berie Manhattan(1989) aleboDeti kukurice III: Urban Harvest(1995). Hrôzy, o ktorých sa povrávalo, že sa odohrávajú v čiernych getách, boli príliš skutočné na to, aby sa niečo fantastické alebo nadprirodzené zdalo vierohodné. (S výnimkou prípadu z roku 1992sladký muž, ktorý sa odohráva v projektoch Cabrini Green a zobrazuje titulárneho darebáka ako syna bývalého otroka.) Namiesto toho boli černosi odsunutí na filmy, v ktorých sa púšťali do zbrojného zbrojenia, škrabania po prasklinách a speňažovania šekov. v ten deň to bola zrejme ich výhradná provincia.

Nie skôr, ako filmy akoČistkatrilógie a PeelehoVypadniumožnili černochom prístup na krajinu a boli vykresľovaní ako zraniteľní - privilégium, ktoré sa im v skutočnom živote poskytuje len zriedka - a nie aby ich karikovali asociácie zvyčajne spojené s ich mýtickými telami alebo chýry o ich sexuálnych schopnostiach. Tieto filmy dodávajú černochom vzácnu auru milosti práve tým, že predstavujú ich chvíle zraniteľnosti v prímestskej krajine, tradične zobrazovanej ako nedotknutej a bielej. Takýmto spôsobom rozoberú asociácie v hodnote takmer tri desaťročia, vďaka ktorým sa černosi stali obyvateľmi nezákonných mestských priestorov a nezaslúžia si empatický pohľad. Riešia tiež nedostatok predstavivosti, ktorý tak často vedie k smrti neozbrojených černochov (a detí) v skutočnom živote, akými sú Trayvon Martin, Michael Brown a Joe McKnight.




Mnoho vyobrazení zpredmestský život v 80. rokoch - John HughesŠestnásť sviečok(1984);Raňajkový klub(1985); aDeň voľna Ferrisa Buellera(1986); Stevena SpielbergaA(1982) a Roberta ZemeckisaSpäť do budúcnosti(1985) - nefigurujú v nich čierne postavy, kreatívna voľba, ktorá v konečnom dôsledku dala čiernu do karantény do mestských zón, z ktorých mnohé biele rodiny utiekli. Táto fantázia vyústila do kladnej konštrukcie belosti prostredníctvom rasovej segregácie alebo vylúčenia, píše Robin R. Means Coleman, profesor komunikácie a afroamerických štúdií na University of Michigan vHrôza Noire, kniha, ktorá zaznamenáva prítomnosť černochov v hororoch od začiatku 20. storočia. Vo filme sa predmestia chválili tým, že sú neutrálne z hľadiska rasy a triedy [ale boli] kritické pri rozlišovaní medzi bielym a čiernym, strednou triedou a nižšou triedou a prímestskými mestami.

Vyobrazenia prímestského života v mainstreamovej kinematografii viedli režisérov hororových filmov k nasledovaniu, chopili sa šance riffovať o upravenej dokonalosti na predmestí-mieste, ktoré je vnímané ako idylické, nedotknuteľné alebo môže dôjsť k zneužitiu alebo hnevu-a dramatizovať hrôza z toho, že sa niečo pokazí. Vo filmoch akoHalloween, Nočná mora na Elm Street, a dokonca‘Burbs(1989), biele obete boli vždy terorizované bielymi príšerami. A pozerať sa na to, ako zomiera toľko bielych chlapcov - a ich biele priateľky ešte drsnejším spôsobom - poučilo divákov, aby v skutočnom živote chránili posvätnosť týchto tiel.

Sledovanie toho, ako umiera toľko bielych chlapcov - a ich bielych priateľiek ešte drsnejším spôsobom - poučilo divákov, aby v skutočnom živote chránili posvätnosť týchto tiel.

Aby černošská postava získala prístup do týchto priestorov - čas pred obrazovkou, línia dialógov, starosť ich spolubojovníkov - museli najskôr vzdať sa akéhokoľvek viditeľného puta k čiernej komunite, ktorá je mimo nich. Tieto postavy boli často príbehovo osirelé, bez viditeľného černošského rodiča alebo opatrovníka, odmietali spoločnosť čierneho priateľa alebo komunity, boli viditeľní iba na obrazovke, aby si užili veľkorysosť dobrotivého bieleho priateľa, až kým neprišiel na pomoc beloch. , ako Dick Hallorann vSvietenie(1980), alebo priniesť boj s monštrom, ako to urobil v roku Roland KincaidNočná mora v Elm Street 3: Dream Warriors(1987).Jednou pozoruhodnou výnimkou bol Wes CravenĽudia pod schodmi(1991), ktorá sa sústreďovala na nešťastie čiernej rodiny trpiacej hrozbou vysídlenia v rukách skazených bielych prenajímateľov. A napriek tomu film desaťročia stále infikuje - všetka hrôza sa odohráva v dome prenajímateľa, biele dievča sa stáva predmetom hrdinského úsilia hlavného hrdinu - ako keby film tieto prvky vyžadoval, aby bol v tej dobe príťažlivý pre divákov.



Hororové filmy neustále posilňovali koncept zraniteľnosti bieleho tela a jemne radili svojim divákom, aby s obavami zaobchádzali iba s týmito telami. Medzitým sa pre čierne postavy a potažmo čiernych ľudí, ak vás nikto nevidel kričať, chvieť alebo krvácať, nikdy nenaučili vidieť vás ako človeka. Čierne postavy v hororových filmoch boli buď jednorazové, vôbec ich nestálo za zobrazenie, alebo predstavovali rasovú amnéziu, pokiaľ ide o problémy, ktoré by sa v reálnom živote týkali akéhokoľvek čierneho človeka - v kontraste k progresívnostiNoc oživlých mŕtvychdesaťročia predtým. Týmto spôsobom sa čierne postavy objavili v hororoch, áno, ale len zriedka ako černosi. Čierne speváčky ako Brandy (1997viem čo si robil minulé leto) alebo Kelly Rowland (2003’sFreddy vs. Jason) sa usadil v úlohe konečné dievča Najlepší priateľ. Černosi ako LL Cool J (1998Halloween H20) a Ving Rhames (2004’sÚsvit mŕtvych) boli často obsadení ako ochrankári, a tak využívali svalovú postavu, agresívnu povahu, pomýlený komplex hrdinov a ručnú zbraň. Plne realizovaná čierna osoba - napojená na černošskú rodinu, ktorá mala čiernych priateľov alebo bola zapísaná do príbehu, ktorý venoval určitú pozornosť problémom čiernej pleti - však neexistoval.

Univerzálne obrázky

Očista

Čo robí?Očista„Hororový film o invázii do domu z roku 2013, ktorý napísal a režíroval James DeMonaco, je taký odklon od prímestského hororového žánru spôsob, akým zaobchádza so svojimi čiernymi postavami. Nemenovaný černoch v podaní Edwina Hodgeho utečie na zelenú predmestskú ulicu, ktorú prenasleduje skupina bohatých miestnych bielych tínedžerov, ktorí sa ho snažia zabiť. Nájde útočisko v rodine belochov, Sandinovcov, ktorí žijú na jednom bloku. Charlie Sandin, najmladšie dieťa, odomkne predné dvere a umožní tak cudzincovi prístup do domu a ochranu pred prenasledovateľmi.Očistavyužíva tie prímestské tropy založené v 80. a na začiatku 90. rokov tým, že ukazuje pôvodných obyvateľov predmestia ako obludných, ktorých cieľom je zabiť Hodgeovu povahu vo svoj vlastný prospech a vykresliť bezprostredný strach pána a pani Sandinových z toho, že v ich dome je krvavý cudzinec je sexuálnou hrozbou pre ich dcéru. Film očakáva, že publikum urobí tieto predpoklady a pomocou tejto spoluviny upozorní na rasu postavy s cieľom demonštrovať, ako ho jeho temnota ohrozuje. Potom požiada biele postavy filmu, aby sa vystavili riziku, aby ochránili ľudstvo Hodžovej postavy. Tentoraz sa prímestskí belosi musia venovať zaisteniu bezpečnosti černocha; v skutočnosti sa to stáva ústredným morálnym záujmom filmu.

Vizuálne pôsobivý, dobre zahraný a obratný v hraní pátosu aj smiechu,Vypadninám pripomína, čo môže hrôza dosiahnuť.

Očistapokračuje v téme lomítok zo začiatku 80. rokov, keď sú bieli ľudia nútení počítať so svojou vlastnou obludnou povahou po tom, ako sa uviazli v štruktúrach - doslovné kovové zátarasy, ktoré pán Sandin predáva ako obchodník s cennými papiermi -, ktoré poskytujú ilúziu bezpečia, ktorá sa neudrží . Samotná franšíza dokonca naznačuje určité hádky v súvislosti s meniacim sa vzťahom k spôsobu, akým sa budú vnímať postavy ako Hodge’s, pričom ho uvádza v titulkoch prvého filmu iba ako Bloody Stranger, ale umožňuje mu prežiť. Nakoniec sa stane osamotenou prepojenou hviezdou franšízy Purge, neskôr dostal meno Dante Bishop vThe Purge: Anarchy, pretože jeho úloha vo franšíze rastie a uznáva sa jeho temnota. Rýchlo sa stane morálnym kompasom filmu.

AleČistkafilmy obzvlášťOčistaa jeho pokračovanie,Čistá anarchiaZdá sa, že ich najviac zaujíma konfrontácia bielych mužských protagonistov s morálnymi problémami, ktoré vznikajú v prípade ohrozenia ich jadrových rodín. Čierne postavy sú agentmi, ktorých cieľom je získať benevolenciu od svojich bielych záchrancov, a preto ich situácia a cena hrôzy, ktorú zažili, nie sú pre obavy z filmu menej dôležité.

To je kľúčové pre pochopenie potrebného odchoduVypadnisa pohybuje od filmu, ktorý Coleman nazýva Blacks in Horror, k filmu Black Horror. Vizuálne pôsobivý, dobre zahraný a zručný v hraní pátosu a smiechu,Vypadnipripomína nám, čo môže hrôza dosiahnuť. Čierne postavy už nie sú prítomné ako katalyzátory niečoho v zápletke, ale ich teror sa stáva výslovným záujmom filmu. V skutočnosti je Chrisovi dokonca poskytnuté pripojenie k väčšej černošskej komunite. Jeho priateľ Rod, ktorého hrá Lil Rel Howery, prerušovane volá Chrisovi, aby ho vtipne odbavil. A sledovanie Chrisových mučivých scén je nevyhnutné pre pochopenieVypadniUštipačnosť. V nedávnej rozhovor s estilltravel News, Peele hovoril o tom, ako zámerne chcel narušiť historicky mužský pohľad na hororovú tradíciu tým, že sa z hlavnej obete jeho filmu stane muž. Vidieť černocha s tmavou pleťou a veľkými očami sprostredkúvajúci smutok z jeho zrady, strachu a bolesti je silnou rekonfiguráciou tradičných obetí hororu. Radikálna je dramatizovaná potreba záchrany černocha, ktorá je bezpochyby prezentovaná.

Univerzálna / zdvorilostná zbierka Everett

Stále odVypadni, stred: Daniel Kaluuya, 2017.

Vypadniprichádzapretože prípady vydesených černochov krvácali do života mimo obrazovku, čo odhaľuje nedostatok obrazov, ktoré sympaticky zobrazujú týchto mužov. Nedávne filmové predstavy černochov na predmestí vystavených násiliu odrážajú obavy z násilia zo skutočného života, ktoré bolo v týchto priestoroch páchané na černochoch. Vraždy Joe McKnight, Trayvona Martina a Michaela Browna sa všetky odohrávali v prímestských prostrediach - na miestach, s ktorými udržiavali len slabé spojenia -, kde ich prenasledovali bieli ľudia konajúci z teroru a zmocnení zbraňami.

Akoby nás niečo v našej kultúre nepripravilo vidieť černochov v pozícii strachu.

Miesto sa stáva dôležitým, pretože sa zdalo, že prítomnosť černochov v takýchto prostrediach ich robí monštruóznejšími a viac si zaslúži hrôzu, ktorú im vrahovia spôsobili. Vo svedectve svojej poroty, dôstojník Darren Wilson opísal ten pocit, keď chytil Michaela Browna ako päťročné dieťa držiace sa Hulka Hogana. Len tak sa cítil veľký a ako malý som sa cítil len z uchopenia jeho ruky. Wilson pokračoval popisom Brownovej intenzívnej agresívnej tváre a povedal, že jediný spôsob, ako to môžem opísať, vyzerá ako démon, takto vyzeral nahnevane. Možno tieto príbehy spája aj drzosť v schopnosti vrahov popierať previnenie. Akoby nás niečo v našej kultúre nepripravilo vidieť černochov v pozícii strachu, ako keby filmy dôsledne učili divákov, kto je prirodzeným vrahom a kto je očividnou obeťou.

Ešte strašidelnejšie je rozprávanie o zmätku, ktorým títo bieli muži zrejme trpia, ako keby ich teror bol dôsledkom spoliehania sa na zastarané príbehy a príbehy, ktoré sa často propagujú hororové filmy. Zdá sa, že ich zmätené tváre pred porotami zvažujúcimi ich vinu znepokojujú nasledujúce otázky:Utekal som z mesta z tiel, ako ste vy. Prečo si vôbec tu?V prekvapujúcom zvrate sa z týchto bielych mužov stali príšery, o ktorých tvrdia, že chcú chrániť svoje komunity, z osamelej lekcie z prímestských hororových príbehov, o ktorých sa zdá, že sa ich málokto naučil.

Vypadnizachytáva ozvučný výstrel z brokovnice, ktorý sa zavrelNoc oživlých mŕtvych,vytvorenie prostriedku pre spoločensky relevantné komentáre s cieľom osloviť širšie publikum prostredníctvom žánrového filmu. VVypadniPeele vytvoril film, ktorý by mohol rozbiť zrkadlo a ktoré odráža iba naše najlepšie ja. Potenciál Hororu je neobmedzený, pretože žáner aktívne funguje tak, aby znepokojoval divákov, ktorí si so svojim odrazeným obrazom príliš zvykali.


Chcete viac toho najlepšieho z kultúrnej kritiky, literárneho umenia a osobných esejí? Prihláste sa na odber bulletinu estilltravel Reader!